Les bases :

• être un auteur,
• la spécificité de l'écriture pour l'audiovisuel,
• la structure dramatique (3 actes, structure ascendante/descendante, climax),
• la construction dramatique (protagoniste, objectif, obstacles),
• l'identification du (des) protagoniste(s),
• la caractérisation des personnages,
• les différents éléments de construction dramatique (l'élément dramatique, l'événement dramatique). Exercices pratiques :
• pitcher des films connus,
• analyse de leur structure et des différents composants dramatiques (caractérisation, conflit, ironie dramatique, résolution, etc.),
• présentation d'un scénario professionnel : . les indications techniques, . la séquence/la scène/le plan, . les indications de mise en scène, . les indications de direction d'acteurs (didascalies),
• présenter un projet : indications pratiques, compléments de dossier, ordre de présentation,
• le synopsis/la note d'intention,
• la progression dramatique,
• exploiter les situations et la caractérisation,
• cohérence et pertinence : personnages/situations/dialogues. Exercices personnalisés d'écriture :
• caractériser son (sa) protagoniste,
• choisir une structure dramatique,
• liste des obstacles : interne, interne d'origine externe,
• travail d'exploitation des situations/caractérisations.

Méthode pédagogique :

Cours théoriques avec illustration par visionnage d’extraits de films. Exercices pratiques écrits et oraux à partir d’un scénario professionnel et d’un exercice personnalisé.

Matériels utilisés : Extraits de films. Salle bureautique.